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ETA’ MINIMA RICHIESTA: 7 anni
DESCRIZIONE DELLO STRUMENTO: Strumento della famiglia degli ottoni, aerofono e a bocchino. A partire già dal 1800 fu provvisto di valvole e pistoni. Caratterizzato da un suono brillante e particolarmente squillante, ha da sempre ricoperto un ruolo significativo in diverse formazioni musicali, dalle fanfare militari alle più sofisticate formazioni orchestrali. E’ molto utilizzata da compositori del 1700, come Rossini (Overture del Guglielmo Tell, con la celebre scena di caccia finale), e ancora nell’orchestra dell’800 e del 900; Tchaikovsky, ad esempio, le affida ruoli molto importanti, basta ascoltare le sue Sinfonie o l’Overture 1812, o ancora Verdi, che non manca mai di assegnare a questo strumento parti importanti e di grande effetto (ad esempio, Overture del Nabucco). É inoltre lo strumento scelto dai più importanti musicisti jazz. Ha avuto una particolare importanza fin dalle origini di questo genere, come guida nelle big band, nelle quali si sono esibiti leggendari solisti come Louis Amstrong, fino a risalire in tutte le sue varie fasi fino al jazz più moderno, suonato da altrettanto celebri personalità, tra i quali Miles Davis e Chet Baker.
DESCRIZIONE DEL CORSO: Il corso consente all’allievo di conoscere le caratteristiche e le potenzialità di questo bellissimo strumento, portandolo ad apprenderne la tecnica e sviluppando la propria musicalità ed espressività. Attingendo dal vasto repertorio disponibile, verranno affrontati i brani maggiormente adatti alla predisposizione e alle inclinazioni di ogni allievo. Particolare rilievo verrà dato all’esecuzione di musica d’insieme, consentendo quindi il miglior sviluppo dell’orecchio musicale e del controllo dell’intonazione. Il corso è aperto ad allievi che non hanno mai provato lo strumento, ma anche ad allievi che, conoscendo già la musica o lo strumento, intendono migliorarsi o prepararsi per esami di Conservatorio, audizioni o concorsi.
DURATA DEL CORSO: Affinchè un allievo impari a conoscere le basi della tecnica dello strumento, si richiede un minimo di 2 anni. Ogni programma d’insegnamento verrà concordato direttamente con l’insegnante, tenendo conto delle attitudini e delle motivazioni di ogni allievo.
FREQUENZA:
Piano formativo A: (fortemente consigliato per una formazione musicale completa)
1 ora individuale di lezione settimanale di strumento (2 ore negli anni con esami in Conservatorio)
1 ora collettiva di lezione settimanale di solfeggio
1 ora collettiva di lezione settimanale di disciplina corale
Piano formativo B:
1 ora individuale di lezione settimanale di strumento
VALUTAZIONE E ATTIVITA’ ARTISTICA: durante l’iter scolastico sono previsti momenti di verifica e valutazione del lavoro svolto, lezioni settimanali di musica d’insieme ed incontri musicali organizzati dalla scuola in cui l’allievo potrà verificare la propria preparazione e confrontarsi con un pubblico esterno: esercitazioni di classe, saggi, concerti, concorsi.
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